We have chosen conclusions from three reviews from more or less known publications-with high, medium and low ratings within the framework of published reviews.

Siliconera – 9/10

Crisis Core: FFVII Reunion – The standard of how Square Enix should do remasters in the future. It seriously improves the “quality of life”, adding, including full voice acting, and does not change little outside the picture. This game rests in many ways on the laurels of the original and remains good due to the lack of general changes from the outside Square Enix. This is hello from the past in the best sense and an example of the fact that Crisis Core In 2022 it is played no worse than in 2007.

Kazuma Hasimoto (Kazuma Hashimoto)

PC Gamer – 86/100

Reunion -Exciting action-RPG, in which there is nothing superfluous and which easily avoids a long shadow Final Fantasy VII. As a person who played in Crisis Core on PSP, I found that a significantly improved graphics and a redesigned combat system are re -passing, and an unshakable (and ultimately vast in vain) Positive Positive in the world, which is constantly trying to destroy it, still touches to the depths of my soul, although I knew the plot perfectly before I established the game.

Kerry Branskill (Kerry Brunskill)

Dexerto – 4/5

Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion – This is an emotional flurry of nostalgic gameplay with updated elements. Carefully redesigned videos and improved battles mechanics make immersion in the history of ZAKS real pleasure for new players and long -standing fans FFVII.

Although some graphic upgrades are imperfect, each aspect of the game is faithful to the original content, which was adapted for modern consoles. I always wanted to play this game again, as if she had come out yesterday, and this remake fulfilled my desire.

Laura Gray (Laura Gray)

Crisis Core -final Fantasy VII- Reunion will be released on December 13 on PC (Steam), Xbox, PlayStation and Nintendo Switch. There will be no translation into Russian

December 6, 2022 December 14 at Hunt: Showdown will begin the last event of the year

December 6, 2022 Elden Ring will receive an update with colisees for PVP

Crisis Core -final Fantasy VII- Reunion

Crisis Core: Final Fantasy VII

The best comments

This is what it turns out, SE managed to return 2007?

Когда ремастер от скваречника лучше ремейка от Sony

It is not necessary to play the original, these moments will be revealed in the continuation of the remake, but knowledge of the compilation changes the perception of the history of remake, flashbacks, as Kaykiske is written, in the original there was only one of them and less detailed, but for people who do not know the plot, this does not change anything in the perception of the original, for those who know this are interesting innovations that are referred which we know, and in the end for us is what gives the stories of novelty, that there is something new that we do not know.

For example, the head in the https://cricazacasino.co.uk/ laboratory after the fall of the plate is new, it is not yet clear, but its contents are probably indirectly connected with CC and DOC (hints), for you it is just a mystery, for us this is a mystery with the opportunity to build a theory.

I am familiar with the ending only by the remake of the seven. The remake really likes but the plot is not particularly coherent, but the strip flashbacks of Claud and what is the sephor game to explain does not bother for the entire remake. Honestly, I was hoping that this spinoff would shed a little light to me on the plot of a remake. You can answer without strong spoilers: there is that, in this Spinoff and remake of the final line 7, there are direct critical discrepancies in the plot that they are directly contrary to each other? And if so, it turns out my hopes are in vain?

The curtain flashbacks Crisis Core will explain what they are, but not completely, in theory, it is possible to understand in the theory, but the explanation of why they will be later. Who is Sephirot in CC show how he became a villain, why he has certain abilities, but there are few at the second point of the accent, this can be collected from what the game tells about. CC also tells who Kunsel is, which the attack aircraft knowing Klaus is talking about. The contradiction, at the moment, only the final scene of the CC against the final of the remake, but it does not yet clearly contradict or both scenes coexist.

In general, it is perfect to go through the original, then SS, optionally DOC to understand everything that happens in a remake. The original will explain the flashbacks, CC will reveal them, DOC will tell about the characters from Intergrade. But if you do not go to the original, then the CC knowledge can be useful for understanding the remake.

In fact, the events of the original seven and all related games are events that occurred. And a remake is like the same events, but some characters (Sephirot, and possibly Iris) are aware of how it happened, and the current trilogy is a parallel time Line, in which Sephirot is trying to change the original, but it is still unknown whether it will be unknown whether it will turn out whether it will work out. This is a popular theory, by extreme.

Remsters 10 and 12 were quite at the level. Especially 10

It is interesting whether it is worth passing a RIMAK if the original has passed (after FFVII, then Advent Children and DOC; generally passed all FF, not counting the Type-0 HD in any newcomer)? According to reviews, I realized that the final scene is a bit (in true ending).

If Sephirot in the remake tries to change the timeline of the original, then why should not the characters of the remake should be shit about it? They will not affect them if you follow this logic.

Siliconera is a respected portal in Japanese games. With Vasyan 0 in total

Now, if they and their other remasters did at least at this level. And then on “remasters” FF8/9 or the same Type-0 cannot be watched without tears, and in the literal sense when you play 55 ”.

Thanks for the detailed answer, it became slightly clear. It’s really too lazy to go to the original, although I will pass CC Remaster 100%.
Although, as for me, this is a strange decision to make a remake to understand which you need to play the original. This is 500 anecium just. Such a feeling that the inconspes are mocking both the fans and the new players who decided to get acquainted with the series from the remake, as I.

It remains only to hope for the fact that in the subsequent parts of the remake they will explain everything themselves and make the need to climb the originals.

Still, this is a remaster, and they did not tie him to the events of new games? Interesting

In the original seven, even these dumb flashbacks with Sephirot were not. He just literally from nowhere appeared almost at the very end and all the same: oh no! This is Sephirot.

As a character, Sefu reveals the crisis of Cor and now FF7 Remake gives at least some information about it. There are dialogs, flashes for this game, and not just in the final, the player immediately understands that they are somehow connected with Claud. Unlike the original

This is a strong statement, to be honest. He is mentioned in the childish flashback of Tifa and Claud as a veteran of war and hero. And in my opinion, in the conversation of Claud, either with typhus, or with Jesse, he asks her like you know about Sephirot and she recalls that this is some kind of famous hero of the war and the conversation ends on this. And he periodically flashes in the flashbacks of Claud during the game and it is not clear why and why.

To be honest, his appearance in a remake causes me similar emotions as if just at the end he appeared and all such a sephor. What difference does it only appear at the end and begins to create game or he appears the whole game unstable why, in flashbacks and then appears at the end and begins to create game.

I did not understand Cho at all, why did he get to Claud, why he killed the president, and then immediately pierced Barrett with his sword, and why he did not pierce him mortally. And then this final battle with him. All this was so wildly out of place, as if the developers already had to finish the game and they decided that without an epic and a three -hour three -faced battle at the end there would be Bezontovo so it is 100% needed

The commentator above cites a claim that in the original, throughout the Midgar we are preparing the tire as evil, and then the sephirot crawls out of nowhere. Before that, if there were references, then it was completely small (Jesse was not a character at all, pure NPS). With innovations we are preparing for the fact that there is something worse than the tires.

Regarding why he got to the bottom of the bottom, two reasons: firstly he is connected with Claud, for certain reasons, and this is, for example, the reason for the events of Advent Children, secondly in the remake there are hints that Sephirot knows his future, and wants to change it, and accordingly heroes for him, but simply kill them to be problematic.

The commentator above cites a claim that in the original, throughout the Midgar we are preparing the tire as evil, and then the sephirot crawls out of nowhere

But in the remake there is almost the same. The whole game we run are exploding the reactors, gnawing with a tire to protect Aeris, and then twist with a tire so that it does not bring down the plateau in the seventh sector, then gnaw with a tire to pull Aeris from the Office of the Tire. Throughout the game, there is a thought that the tire destroys the planet and makes everyone bad. And somewhere in the backyards of the mind of Claud we see either flashbacks either Galuna about Sephirot who is not clear who is and what is his goal. And then yes, he appears his own person suddenly and the collapse with the tire abscess suddenly passes into a knead with Sephirot. This is of course better than in the original, but damn it, anyway, some kind of crap.

But against this background, there is also a plot with “ghosts” that prevents stories from changing, Sephirot is shown in the second chapter as something very evil. Sephirot’s goal, both old and new and is one of the key elements of the plot that will be opened later. Now not only beginners have questions, but also those who know what the initial plan of Sephirot. Again, now there are quite convincing theories that explain the motivation of Sephirot and heroes, but so far these are theories.

Siliconera, Dexerto is who is at all like? It is like "The best fighter according to Vasyan from Mytishch"?

So he is all the same anti -Ganist, just this time the motives are others. For heroes, changes do not play a change in the role, Sephirot is still a threat to them

Votre tâche consiste à construire des pistolets de protection afin que les noyaux restent intacts. La carte de chaque niveau offre une variété d’ensembles d’options de relief et de lieux de l’apparence des monstres. Selon l’emplacement de tous les niveaux de niveau (colonnes impénétrables, échecs sans fond), ainsi que les lieux de stockage des noyaux et de la porte à partir desquels les monstres fonctionnent, vous devez sélectionner la stratégie correspondante. La clé principale de la victoire sera pour vous de construire des labyrinthes à partir de pistolets de protection. Plus le chemin du mouvement des monstres de la porte aux noyaux, plus vous avez la possibilité de les arrêter sur les approches du nid. Utilisez également les éléments du paysage aussi efficacement que possible, mais n’oubliez pas qu’il devrait toujours y avoir un passage pour les monstres aux noyaux.

Il y a 4 tours dans l’arsenal:
- voiture légère (barrière bon marché pour les monstres)
- pistolet laser léger (ralentit la course des monstres)
- Installation de missiles légers (tire des fusées qui causent des dommages critiques)
- artillerie légère (tire des coquilles qui assourdissaient les monstres)

Les tours sont équilibrées https://casobet-casino.uk/ de manière intéressante dans le ratio du prix / dommages endommagés. Cela vous permet de varier largement la configuration de la ligne de votre défense. Pour chaque victoire du niveau, vous obtenez 1 point de «compétences», pour la victoire dans un nouveau niveau – 3 points. Nous vous conseillons de les dépenser immédiatement pour renforcer les outils du type correspondant. L’arbre des compétences est construit de manière intéressante de telle manière que les compétences puissantes s’ouvrent progressivement. De plus, cette organisation de compétences permet de pomper les pistolets d’un certain type que vous utilisez le plus souvent. De plus, les compétences acquises peuvent être jetées et redistribuées comme vous le souhaitez.

Plusieurs récompenses qui renforcent votre robot et le niveau global de protection aident dans le jeu. Parfois, il vaut la peine de suspendre le passage de nouveaux niveaux et d’assouplir quelques anciens pour obtenir une bonne récompense et faciliter la tâche à des étapes plus difficiles du jeu.

En plus des «lunettes d’amélioration» que vous gagnez pour la destruction des monstres et dépensez pour augmenter le niveau de tours construites, en parallèle, vous accumulez une certaine quantité d’achat de choses pour le robot. Votre héros peut changer les deux armes (pour 3 emplacements) et porter des planches informatiques qui augmentent les dégâts. Nous vous conseillons de regarder l’Angar, ayant reçu tous les niveaux impairs (3, 5, 7 et T.D.) – Là, vous y trouverez de nombreux jouets destructeurs intéressants que les monstres n’aimeront pas, mais vous aimera clairement vous!

Comme toujours, la gestion est intuitivement simple, les graphiques sont détaillés et ne dérange pas l’œil, le bon musical et l’accompagnement. Nous vous souhaitons une défense agréable et excitante tout au long des 15 niveaux du jeu «Red Storm Defense» de Vadim Starygin (jeux d’élite.Filet)

À qui nous conseillons:
- Les connaisseurs d’un mélange de genres «Tower Defence» et «Shooter»
- Fans de l’aventure du robot rouge d’octobre et sa lutte infatigable avec les monstres mécaniques
- Fans du processus de jeu stratégique et actif
- Lovers d’un ensemble de compétences de configuration flexible, qui peut être sélectionné pour chaque session de jeu

Nos commentaires:
- Parfois, vous pouvez ainsi mettre le pistolet devant les portes des monstres qu’ils apparaîtront, mettez une fusée sur la tour et remontez. Une telle triche aide bien si les monstres courent de 4 côtés!

An improved version offers all realized content from Game of the Year Edition with the exception of multiplayer modes. Among the innovations for the PC, developers note:

Red Dead Redemption The first in the spring of 2010 at the PlayStation 3 and Xbox 360 came out, and in 2023 a reissue was released for the PlayStation 4 and Nintendo Switch. The newly made PC version is distributed to Steam, EGS and Rockstar Store. Issue price – 50 bucks or 24,999 tenge. At the time of writing, the players have not yet managed to arrange their first reviews.

October 29, 2024 YS Memoire: The Oath in Felghana will be released in the west on January 7

October 29, 2024 “The best Indiana since the time of the 80s”-what they write in the preview of Indiana Jones and the Great Circle

Red Dead Redemption

Red Dead Redemption: Undead Nightmare

The best comments

And someone promised Remaster? This is just a port of last year’s reprint on consoles.

I had to wait for anything)

There is already in a green store, only 9 GB. Download, try and decide for yourself should be bought or not – the question is 30 minutes.

There the systems from the bald are written. A friend of a friend of 1060 flies on the ultra settings, which requires only 2 gigs VRAM, so that everything will work fine on an old iron.

At a discount I can take, especially since in due time I passed on a curling iron. And for $ 50, well, it is nafik.

PS: I looked now, even a disc for four 3k is worth.

Already available in free shops

Well waited. In principle, not https://slots-magic-casino.co.uk/mobile-app/ a bad port. I played it on ps3. And it was a nightmare. She really barely dragged on the console. 25 frames, loads when riding horses. Tin shorter. Here it is already possible to play normally.

Because of this we have a general number of remakes, not new games. The remasters have more sense and sense than from a remake with a three times digested substance. ʘ‿ʘ

Well, that is, with such a Bloodborne precedent, you can wait until the 29th.

Given the minimum wage – I would not say

A recent reprint on PS4/5 and Switch did the same team as PC Port if that.

As a result, this, allegedly, updated gameplay and graphics are also obsolete. And make another remake. A vicious vicious circle.

And the disadvantages are when they will? What is bad, that players can play the cult games of the past without suffering from their outdated? It’s about a “vicious closed circle” at the age of 15. I do not offer remakes to do every three years.

Well, it’s so even without remakes. Sols gave rise to a whole heap of new games that the mechanics simply borrow from there. And so everywhere. But new and games, not remakes.

It at least does not look like plasticine

I will not argue with the fact that they are colorful, t.To. This is a matter of taste. But I personally did not remember the dang, and this is hardly the merit of the first part.

I did not mean that the dialogs are poorly spelled out. You just quickly understand that the same gtate structure works, respectively, each new freak in the narrative is a plug for several missions.

KMK, the problem of the plot of the first RDR is that it begins shortly before the epilogue. 80% of the game is a huge filler that does not bring anything significant to the plot.

After passing the second part, I could not endure and looked at the KAT scenes of key points from the first part. As soon as the option turned up to go on Xbox, it was difficult to describe my surprise. I was surprised that all these rare scenes did not need any context. The rest of the game was just not needed. To get the holistic experience of the RDR dilogy, you need to go through the second part and see a few cat scenes from the first. And this is not very good.

So, on whom these fenced AAA and lazy games developers make money, who cannot come up with new IPs, but finish the old.

When one employee costs $ 10k per month, you will think very much before risking such money.

The time when the Commander Keen and Doom was done for pizza has long passed.

Well, yes, it is easy to talk about flapping and lazy, when the money is not yours.

Xs is like here. But most often the works should be watched in the exit order of the way out otherwise scenario ideas can break.

Hope is still warm.

I did not play the first, but I think in terms of script, the idea will not break, on the contrary, it will become more clear, but in terms of gameplay I am not sure, all the same, the 1st part is very old compared to the second.

It seems to me here, rather, as in Halo, when the T -shirts were released by the kogleshn in Steam, the first was released by Halo Rich, and this is, in fact, the best Halo made the banks, both according to the gameplay, but this is a prequel to the first part, and although there are no questions in terms of the scenario, but after Rich the battalion commander looks very inexplicable after Rich

Wait, it was about remakes, and now new games in the same series, they are also not new games. Each studio should release a new game every time, a new game is only in the new series and in the new genre, the commentator from Stopheim ordered so much, so we will transfer to Rockstar and Kapkom.

The fact that the old game has outdated graphics is not a graphodracy, but simply a statement of the fact. And by the way, not only graphics, the gameplay is also obsolete in places. With your logic, you probably go with a pager or to a telegraph, instead of a phone, well, you’re not some jerk there for new technologies, right.

I affirm for the statistics of reviews and sales, you say it purely for yourself.

Film d’action réaliste, mais pas un simulateur de guerre

La première question que nous avons posée au producteur du projet est à quel point le jeu est similaire à la série Arma et Flashpoint? Pourtant, les développeurs disent constamment et sans relâche Orchestre rouge 2 – Un film d’action réaliste dans lequel les balles volent correctement, les gens meurent rapidement, mais il n’y a pas de hussar. Par conséquent, il est logique que nous essayions de le comparer avec les principaux représentants des tireurs "adultes".

Il s’avère que ces militants n’ont rien de commun les uns avec les autres. Ils ont deux approches différentes du réalisme. Arma souligne l’ampleur de ce qui se passe. Énorme carte, longs mouvements, attentes pendant vingt minutes. À Stalingrad, il n’y avait rien de tel – il y avait une bataille pour chaque maison, partout où ils ont tiré, explosé partout, des bâtiments brûlés partout et des gens sont morts. Le vrai champ de bataille dur, sur lequel des milliers de personnes se sont allumées. Par conséquent, l’approche des développeurs de Tripwire interactif un autre.

Nous regardons l’une des missions. Soldats russes au deuxième étage d’une petite maison. Fascistes ci-dessous. Nous devons avancer, tuer tout le monde là-bas et courir à la gare. De plus, nous ne nous battons pas seuls, ce serait absurde – un à Stalingrad n’est pas comme un guerrier, il est un seau – nous aurions écrasé et ne remarquerions pas. C’est pourquoi Orchestre rouge 2 – Jeu sur les détachements. Mais nous en parlerons un peu en dessous.

En général, nous avons obtenu une tâche et délabrée. Là, Fritz a déjà pris la défense et a déclenché un feu fluide. Qui marchait en avant – est presque certainement mort. Il est impossible de résister à plusieurs blessures d’affilée à la fois. Par conséquent, nous nous cachons immédiatement derrière l’une des plaques et commençons à tirer à cause de cela. Ici, le producteur de projet montre que les développeurs ont décidé d’adopter la couverture des abris des militants de la console. Vous ne pouvez maintenant appuyer sur un seul bouton et le chasseur appuye contre le mur, se cache à la table ou autre chose qui bloque le chemin des balles. Et à cause de notre barricade miniature, vous pouvez déjà tirer. De plus, à quel point (alors nous devons sortir nos têtes, regarder autour de nous) ou au hasard – nous élevons la machine et nous tenons simplement aux ennemis, une sorte de geste de désespoir, lorsque les notes sont une tige, et il est même dangereux de se lever pendant une seconde une seconde.

Le système d’abris est une https://1playcasino.co.uk/ chose ambiguë. Nous réprimandons souvent ces jeux où il est. Car il a longtemps été fatigué de se cacher et de tirer. Fermé au mur, penché, trois coups de feu, a couru vers le suivant. Répété cent fois, passait par le niveau. Ennui.

Mais, d’un autre côté, seulement un véritable système d’abris, lorsque nous appuyons sur le bouton, et que le héros est enfoncé contre l’objet et commence à se cacher derrière, peut vraiment rendre les batailles réalistes. D’accord, c’est stupide quand un soldat tombe sur le ventre et repose son visage contre une dalle de béton. Et dans de nombreux militants, cela se produit toujours. В плане геймплея – довольно обычно, но если посмотреть со стороны – абсурд еще тот.

А вот другой ныне популярной системой разработчики решили не пользоваться. Во время одного из боев продюсер рассказывает, что бывает, если пуля попадает в голову. И только он успевает сказать «. то герой погибнет», как какой-то немец, давая очередь, буквально случайно посылает свинец в лоб нашему бойцу. Экран сразу же темнеет. Однако страшны не только такие попадания. Если враг выстрелит в живот – наш протеже проживет несколько секунд, а потом скончается. В руку или ногу ранения менее опасны, но если получили – нормально сражаться уже не выйдет. Меткость упадет, двигаться будете медленнее, да и в целом станет сложнее.

Нам объясняют, что ни о каких аптечках или, упаси бог, регенерациях и речи быть не может. Même le système du nouveau point de flash, lorsque l’ordonnance pourrait guérir de toute maladie et vous retirer en dix secondes au moins un kilo de plomb, n’apparaîtra pas non plus dans Orchestre rouge 2. Здесь все прозаичнее и проще. Il y a la mort, la mort douloureuse et la vie avec une blessure. Jusqu’à ce qu’ils tuent. Au fait, après que le héros a reçu une blessure mortelle, vous pouvez chier un peu: pour devenir un bouclier vivant, essayez de faire sauter des ennemis ou de tuer quelqu’un au moins, fièrement sorti sa tête en raison de l’abri.

Cependant, contrairement au même arma et point de flash, la mort ici, pour ainsi dire, n’est pas fatale. Seulement vous avez été tué, alors que vous ressuscitez immédiatement quelque part à proximité, et la bataille continue. Nous avons posé des questions sur les amendes, car elle est ennuyeuse si le système de renaissance est à la manière de Call of Duty. Et nous avons répondu que dans la version actuelle du jeu, rien n’est encore clair avec la punition pour la mort. Mais dans la construction finale, il apparaîtra certainement. Après tout, il ne peut pas être autrement. Cela ne permettra pas aux développeurs de faire exploser une boule de réalisme.

Ils nous ont également montré que toutes les armes du jeu étaient recréées de manière extrêmement réaliste. À quelques secondes, le producteur du projet a crié fort!"Et a allumé l’épisode de la campagne allemande. Il a choisi le héros avec une mitrailleuse et a dit que Tripwire interactif Le premier de l’industrie a été si sérieusement élaboré au feu de cette arme. Pour commencer – il est presque interdit de vaporiser la hanche. C’est juste une télécommande de cartouches. Et il montre: un coup de feu, des balles volent en haut, le héros perd une petite orientation. Par conséquent, pour le tournage, vous devez aller au sol. Et maintenant l’innovation commence. Si nous déplaçons le pistolet un peu à gauche ou à droite, alors tout va bien et comme d’habitude. Mais il vaut, par exemple, d’essayer de tuer l’ennemi, qui est à 90 degrés à gauche, puis le combattant lui-même commence à tourner autour de la mitrailleuse. Le frottement des vêtements sur le sol, les secousses, les frictions lentes sont entendues. Et l’arme elle-même ne fait que tourner autour de son axe. Ça a l’air vraiment super.

Mais ce n’est pas tout. Après avoir taché et déniché, nous courons plus loin. Le producteur dit que la mitrailleuse est exclusivement la classe de commandement, et il compte fortement sur les amis d’un camarade. Ils dirigent le premier, choisissent des objectifs, et il doit juste tourner l’arme à temps et commencer à faire frire les ennemis.

Et juste la bataille commence. Il s’avère que nous n’avons pas à tomber sur le ventre si nous voulons battre l’objectif ennemi. Le héros trouve une plaque en béton carrée quelque part dans un mètre et pousse une mitrailleuse là-bas. Nous nous tenons et collez – assez pratique. Certes, pour une raison quelconque, le producteur tire activement une voiture vide. Après qu’il nous montre comment les balles ont traversé les murs en bois et se sont écrasés dans la maison.

Ensemble nous sommes un groupe

Et enfin, sur les batailles d’équipe. Avant chaque mission, nous choisissons notre rôle dans le détachement. Nous pouvons devenir commandants, puis nous donnerons des ordres aux autres soldats. Et nous pouvons grimper dans la peau d’un soldat ordinaire et choisir une spécialisation du type de mitrailleur, de tireur d’élite, de flèche ou de tout autre. Dans ce cas, l’IA mènera déjà l’opération.

Il est également intéressant que chacun des héros ait son propre personnage. Pendant la bataille, ils parlent, leur personnalité est révélée dans l’économiseur d’écran. Mais nous ferons immédiatement une réservation que nous n’avons personnellement vu tout cela. Ils nous ont donné cela, et le producteur n’a tout simplement pas répondu à certaines questions. Par conséquent, ne comptez pas beaucoup sur un scénario profond. Единственное, что действительно можем пообещать – это полную историческую достоверность. С ней в Orchestre rouge 2 Tout va bien. И если разработчики начнут нести чушь, они потом сами себя за это выпорют. Кто-кто, а Tripwire interactif перевирать не любит. Тем более что они в курсе, насколько серьезно в России относятся к теме Великой Отечественной.

Однако же разрабатывается и немецкая кампания. Dans le même temps, cependant, ils se concentrent sur les horreurs de la guerre et les difficultés de la vie des soldats ordinaires. Ils ont juste combattu, exécuté l’ordre. Hitler, Boire du sang des nourrissons et une armée nazie ordinaire – pas la même.

Quant au mode réseau, nous n’avons pas pu le montrer. Par conséquent, nous ne parlerons pas encore de lui, tout le monde sait déjà que les développeurs marquent soigneusement le multijoueur. Et d’après le nouveau, nous avons réussi à découvrir qu’il y aura peut-être une coopérative. Il demande directement Orchestre rouge 2. Avec lui, nous sommes sûrs que le jeu sera encore plus intéressant.

Il semble, Orchestre rouge: héros de Stalingrad -Le premier militant qui montrera plus ou moins réaliste ce qui s’est passé pendant la grande guerre patriotique. Le jeu rit de Call of Duty et de la médaille d’honneur. Et il est particulièrement joyeux que nous obtenions enfin une chaîne de tir interactive. Je veux des batailles complexes, où vous devez non seulement marteler rapidement sur le bouton gauche de la souris, mais aussi penser.

Je veux d’abord vous raconter l’histoire du groupe:

ROK-Group Red a commencé son chemin en Pennsylvanie, re-tossant des hymnes chrétiens célèbres. Le nom du groupe – "Red" – symbolise le sang du Christ.

Le 6 juin 2006, le groupe a sorti son premier album – "End of Silence". Déjà dans son premier projet, le groupe a démontré un merveilleux niveau de performance: musical (particulièrement impressionné par la guitare) et vocal. La chanson Breathe In Me est immédiatement devenue un succès et, avec déjà plus et d’autres singles incroyables, a fait de Red l’un des groupes chrétiens les plus réussis de 2006, et l’album a été nominé pour Grammy.

Selon le principal chanteur du groupe Mike Barnes, les principaux sujets de la créativité rouge sont la passion, la douleur et l’expiation. Les chansons "End of Silence" dessinent une image de la libération miraculeuse de l’abîme de la peur et du désespoir. La musique de l’équipe est un mélange de récifs de guitare et un bit électronique, pour lequel ils sont souvent comparés à Linkin Park. Mais une telle comparaison n’est pas très appropriée, car Red n’a pas d’éléments hip-hop.

Depuis la sortie de l’album, le groupe a déjà joué des concerts avec Flyleaf, Buckcherry, Sevendust, Otep, Saliva, Papa Roach, Theory of a Dead Man, Kutless, Disciple et autres.

Le 27 novembre 2007, https://katrancasino.co.uk/login/ le bus du groupe ainsi que les gars sont tombés dans un terrible accident, à la suite de laquelle Hayden Lamb a été très blessé, et l’équipement a été endommagé.

Fin octobre, Red a montré au monde le combat de la chanson à l’intérieur, qui a rapidement établi un record au sommet du tableau chrétien de l’Amérique.

Le 10 février, le deuxième album Innocence et Instinct est sorti et immédiatement son édition de luxe. Voici ce que les musiciens disent de lui: «Notre nouvel album est consacré à l’étude de la lutte entre la lumière et l’obscurité en chacun de nous – entre la liberté et les instincts qui nous font faire ce que nous ne voulons pas du tout faire du tout faire. Et c’est une guerre dans la vie."

Selon des estimations approximatives de la première semaine, environ 40 000 innocences et instinct ont été vendus, ce qui a permis au nouvel album de prendre les premières places dans presque tous les graphiques du monde. Au printemps, les gars sont allés en tournée contagieuse avec des groupes de trapt et depuis octobre.

En été, Red a parlé aux meilleures festivals chrétiens, comme Letter Rock Fest, Cornerstone, Creation Festival et Rock the River.

Le deuxième single radio avec innocence et instant en votant sur le mayspace a été choisi pour toujours (avant le mystère de vous), il a terminé la troisième semaine d’août avec la première place parmi les chansons ajoutées aux stations de radio rock active. En septembre, BlogClip est venu à cette chanson.

En octobre, alors que Red a joué dans le cadre de la tournée de la classe de 2009 avec Saving Abel, ils ont appris deux nouvelles – l’innocence et l’instinct ont reçu une nomination pour le Grammy, et Mystery of You a conquis la section chrétienne du panneau d’affichage.

Au début de 2010, le groupe est allé à rien et tout ce qui est en tournée avec Pilier, le mariage et moi en mouvement. Une autre visite de Red a déjà été nommée – avec des groupes de Breaking Benjamin, Chevelle et Thousand Foot Krutch.

C’est donc un groupe chrétien. Qu’est-ce qui est encore plus agréable pour moi.
Leur musique est magnifique. Mais puisque tout le monde a son propre goût, quelqu’un peut ne pas l’aimer. Mais je recommande fortement de les écouter.
Et maintenant, à propos de leur nouvel album, qui verra la lumière du 1er février 2011. Alors qu’il y a des disques du nouvel album en 192 Ko.
En savoir plus sur le nouvel album:

Les deux albums précédents du groupe rouge ont été nominés pour Grammy, et les musiciens continuent et continuent de lever le bar. Le troisième album jusqu’à ce que nous ayons des visages était encore plus puissant musicalement et lyrique, ce qui reflète complètement le développement du groupe ces dernières années. À partir des premières secondes de la chanson «Feed the Machine» et jusqu’à ce que les derniers accords «hymne pour les manquants» ne laisse pas l’auditeur partir un instant. Michael Barnes, Antoni Armstrong, Randy Armstrong et Joe Ricard – ces gars-là ont peut-être enregistré le meilleur album de 2011.

Le thème principal de l’album est le caractère unique d’une personne. Les gars ont écrit sur combien il est important pour tout le monde de se trouver dans ce monde, de ne pas fusionner avec le système. Le producteur de l’album est de nouveau devenu Rob Graves, et il a décrit jusqu’à ce que nous ayons des visages comme suit: "Le meilleur des deux premiers albums + stéroïdes". Il voulait probablement souligner que le rouge découvrant de nouvelles limites.

Oh oui, cet album retarde vraiment. J’écoute 2 jours pour être enlevé sans l’éteindre. C’est pourquoi je voulais partager avec toi. Je recommande de les écouter:
Rouge.à.UA / voici tous leurs albums, y compris le nouveau, mais en 192 kb.
Merci pour votre attention.

According to Horn, V Redfall you can trace "that very DNA Arkane»With a holistic and vivid story, as well as with systems that the player is able to use in their interests.

IN Dishonored We focused on secrecy, and when creating Prey We focused on physics. IN Redfall We wanted to give up all our forces to study the world and narrative.

Ben Horn

Briefly go through the rest https://22funcasino.co.uk/ of the developer’s story:

An extensive arsenal of weapons is available to users: from assault rifles and shotgun to more specific instruments like guns throwing aspen stakes, and ultraviolet radiators.

Redfall Suitable for gamers with different styles of the game – both lovers of the explosive action and connoisseurs of secretive passage will be satisfied. According to Horn, each of the methods has its own advantages.

In a cooperative, group members do not have to stay together – the project allows gamers to get into a map. However, those who have chosen such an approach deprive themselves of bonuses from the trust system, which throws strengthening for command work.

IN Redfall The studio created the largest and ambitious world in its history, but due to the scale, the project will not cease to be felt by the game from Arkane. The production designer admitted that all versions of the town of Redfall were created with an open world eye.

You can find out the history of the settlement before the appearance of vampires can be “through thousands of lines of the text” in the in -game notes and other materials.

Je viens de créer des abris dans les jeux, puis je me suis précipité.

Au moment de la sortie du jeu, elle a fait un vrai éclaboussures, car ce n’était pas du tout auparavant. Au fait, dans le même jeu, il y avait un système de "feu aveugle".

Plus d’abris.

Mais si vous pensez attentivement: rendent-ils nos jeux meilleurs et plus intéressants? La réponse est ambiguë. La jeune génération de temps en temps comme des jeux de ce type quand vous pouvez bien vous asseoir sous la "maison" et tranquillement, lentement, tirer des doigts. Eh bien, les personnes âgées, ou, comme les "Oldfags" ne l’aiment pas vraiment,. Et je les comprends parfaitement. Après tout, lorsqu’une suite est annoncée par certains, pas un tout nouveau jeu, il y a beaucoup de blagues et de mécontentement, sur le sujet: «Eh bien, maintenant Hitman sera avec des rifts et des abris», l’avantage de ce jeu, tout va bien, et ce système ne l’a pas vraiment sorti. Et voici une autre organisation furtive concernant l’agent «à trois yeux», Splinter Cell, nous ne le verrons probablement pas tel qu’il était au cours des trois premières parties, mais nous croyons fermement qu’une nouvelle partie sortira mieux qu’une conviction désastreuse.

Déploier, Sam!

Mais vous dites que chaque troisième jeu soit ce que les FP ou TPS ont cette "fonctionnalité innovante", cela nécessite les joueurs actuels. Les jeux simplifient, vissent des cordes, des abris, eh bien, et en fait, jouez la santé, mais déploie.

Planète perdue Espace mort 3?

Beaucoup, de nombreux jeux sont sortis et laissent les fusées, en particulier les jeux TPS. Il suffit de rappeler le succès (ou non?) Gears of War qui est exclusif pour Xbox 360, la signification du jeu converge de la roulement d’un abri à l’autre, tout en tuant des hordes d’ennemis, en regardant des vidéos, puis selon un schéma familier. Non, je ne dis pas que Gears of War est un mauvais jeu, l’intrigue est très bonne pour cela, surtout la seconde, mais les rifts et les abris se lassent tôt ou tard ..

Qu’est-ce que tu es assis? Dérouler!

Heureusement, tous les jeux https://richmoosecasino.co.uk/ ne sont pas «en train de mourir» à cause de cette fonctionnalité, il y a de nombreux jeux où les fusils et les abris, juste un morceau discret d’un gros gâteau (pas de mensonges) et de tels jeux promettent d’être riches en 2013.

Anton Makarov, 12 ans, opinion sur le jeu Max Payne 3: Game stupide et sans intérêt, Retour Noir, nous ne voulons pas que la Brésilie. Soit dit en passant, les abris ont fait de telles normes, des rockstariens bien faits.

P.S. Jouer uniquement aux bons jeux!

Les meilleurs commentaires

Un autre … bêle ..
Les pseudonaliques sur un thème battu … pour bêler … après cela, je veux une génération de vieillards dès que possible. Bien que je n’ai rien contre eux.
Auteur, s’il vous plaît dites-moi ce qui est directement la différence de principe baisée entre les abris et "Asseyez-vous derrière ce buisson / courez hors du coin, tirez et remontez"? Où la simplification est tout le même bouton est nécessaire.

Et en général, seuls Girsza 3 et Anch 3 prouvent avec leur existence, que faire un bouffon, où le joueur a dû se déplacer activement même s’il y a des abris, il est tout à fait possible – un arrangement compétent de robots, d’ennemis réfléchis, d’abris détruits, de grenades lancées des robots sont très poussés à des actions actives,.

EMM 6 millions avec des estimations élevées de la presse et des joueurs n’est plus un indicateur de succès?

Si le jeu a une conception de jeu de merde, alors cela se dérangera même sans abri. Rage prouvée par exemple.

La signification de ce jeu converge pour se déplacer d’un abri à l’autre, tout en tuant des hordes d’ennemis, en regardant des vidéos, puis selon un schéma familier.

Le mec déchirant les couvertures pour vous, mais tout jeu, pour ainsi dire, a des mécanismes et des éléments qui seront répétés, même si les mécanismes sont profonds et multiformes. Ici, dans les vieilles blagues, je viens de courir.

Mais vous dites que chaque troisième jeu soit ce que les FP ou TPS ont cette "fonctionnalité innovante", cela nécessite les joueurs actuels. Jeux simplifier, régler les rouleaux, abri

Les jeux simplifient parce qu’ils sont chers à la production, et le budget doit en quelque sorte être battu. Après tout, si vous le souhaitez, vous pouvez faire un jeu méga-boorrate, même si vous devez appuyer sur un seul bouton dedans.
Voici le cas dans l’approche de Gamdisan.

Le premier jeu d’un tel plan est Okill Switch. Mais, de retour dans Siphon Filter 3, vous avez une fonctionnalité – vous appuyez sur le bouton de vue, maintenez-la appuyé, puis cliquez sur la stratégie de la voiture. Le personnage fait un pas de côté. Vous lâchez prise, retourne à sa place. Il est resté uniquement pour approcher le coin, répéter la manipulation simple et maintenant vous avez votre système chaud de la lampe d’abris.
Et le nom du sujet et le sujet lui-même ressemble avec suspicion le meilleur blog de la semaine, hmm.

Oui, oui. Le jeu a alors vraiment livré son torsion. Une sorte de Payne max, mais avec des éléments proches. Bien que le chemin du savon ne soit le même mieux que.

Pour moi, Shelter est une partie complètement ordinaire du gameplay, comme pour une veste à la troisième personne, tout est plus amusant que de mourir sous des balles et de courir comme un idiot, mais la régénération est de la merde, ce n’est pas nécessaire pour la trousse de premiers soins, que les kits des premiers soins soient meilleurs, c’est plus intéressant intéressant.

Dans la vraie bataille de l’abri, ils jouent toujours un rôle dominant, personne ne court juste autour du champ de bataille, tirant au hasard.

Grâce à l’euphorie, chaque partie du corps réagit au coup. Par conséquent, si vous choisissez l’angle droit, alors tout et tout ce qui n’est pas observé dans d’autres jeux est tourné en raison de la hitbox tordu.

Et je model sur le chemin de Neo. Car la vérité est un bon jeu, il est dommage que les bugs et le graphone soient légèrement déprimants. J’ai soif pour un remake.

Rifts et abris
Couler vers eux des rifts, des abris
rouler d’un abri à l’abri,
Il sort avec les rouleaux
Mais des fusils et des abris,
Où sont les fusils et les abris

Je n’ai pas entendu parler des synonymes? Il y a peu de texte, ça n’a aucun sens. Aucune conclusion, aucune opinion, rien d’intéressant, sauf pour des informations sur le premier jeu avec cette fonctionnalité, mais il y a une réponse au premier lien de Google, donc ce n’est pas non plus un très grand robot.

Alors j’étais un imbécile, je me souviens de l’âge de l’année, mon oncle a installé Kill Swith, alors je me suis réjoui de cette fonctionnalité, c’était vraiment cool et intéressant … Je ne savais pas que plus tard dans presque tous les jeux où il y a du tournage, ils les ajouteraient très, où ils donnaient souvent quelque chose comme l’immortalité.Il est clair que je ne décide rien, mais putain c’est encore en quelque sorte désolé.

Eh bien, oui.Quand j’ai traversé Mass Effect, je n’ai pas du tout remarqué ces tirs, pour moi, c’était plus important pour moi, mais les tirs étaient ainsi … le jeu dilué)))

Hmm … un autre post inutile, dont l’essence peut être réduite à une phrase: dans de nombreux jeux, il y a des abris, quelqu’un aime ça, mais quelqu’un ne fait pas. Tout cela est déjà connu.
Par Subjugo: Et vous avez jamais pensé à quel point les tireurs incroyablement stupides ont l’air sans abri du point de vue de la réalité? Dans la vraie bataille de l’abri, ils jouent toujours un rôle dominant, personne ne court juste autour du champ de bataille, tirant au hasard. Ainsi, les abris apportent les jeux au réalisme et, en passant, assis dans le refuge, le personnage n’est pas du tout «dans la maison», les adversaires pourraient bien se mettre sur le côté et tuer la main -. Je ne peux rien dire sur les Rifts, t.À. Je ne l’utilise pas.

IN Stray An nameless cat must find the way home, passing through the streets of the strange cybergorod, which is inhabited exclusively by robots. Kothek lovers were engaged in the adventure – they awarded the protagonist with all the features inherent in the fearless representative of the cat family.

A mustachioed protagonist is capable of:

Sleep anywhere – the user himself decides when and where to take a nap to the cat. Thanks to the tactile giving and sound from the DualSense dynamics, it seems that the animal has settled on the player on the knees.

Sharpen the claws-when the redhead scratches furniture https://moonrollcasino.co.uk/ or different surfaces, adaptive triggers convey the feeling that something is destroyed.

Feel the environment – the cat can rub about friendly robots, hide in boxes if necessary and interact with certain objects to find a workaround.

Throwing objects from hills – behavior familiar to all owners of cats, which will help to detect hidden areas and passages.

What else can be subtracted in the material?

It repel enemies if you unlock this skill. However, due to the size, not all opponents of the drone are on the teeth.

Only a cat can climb into separate places – so the fluffy will be able to reveal the secrets of the past and the present. For example, where people disappeared and how plants survive without sunlight?

The protagonist was played by more than one cat, but two as many as. Its prototype became dead – the red -haired pet Viv and Kula, the founders Bluetwelve. And the Sphinx named Oscar helped to make animations more realistic.

Stray will see the light on July 19 on PC (Steam) and PlayStation. The network has a list of achievements of the game. Ready to sleep a lot and meow? These and other cat classes will provide the way to the "platinum".

Mais commençons par une https://88gasiacasino.co.uk/bonus/ seule entreprise difficile à appeler une seule campagne.L’ensemble du "solitaire" est publié par Stalingada Battle.Mais afin de commencer à tuer sans pitié les fascistes, cependant, dans de nombreux jeux américains, il est également appelé Ivanov russe (comme les troupes soviétiques sont appelées dans le jeu), et seulement après l’entreprise, les fascistes peuvent essayer d’essayer sur l’uniforme soviétique soviétique.Dans une campagne solitaire, il n’y a pas de tels complots, puis ils défendront, puis attaqueront, puis ils offriront à la conduite d’un réservoir, pour être le commandant et la soi-disant préparation du jeu de réseau finira.
Maintenant, nous nous arrêtons sur le composant principal des batailles de jeu-soulfate.Il existe plusieurs classes d’un tireur d’élite, d’un avion d’attaque, d’un mitrailleur, etc.D.Pour l’équilibre, les restrictions sur les cours sont introduites, c’est-à-dire combien de compétences de tireurs d’élite et d’autres seront là.Dans Red Orchestra 2, l’esprit de commandement est également important, disons que si l’esprit tombe, alors l’écran devient noir et l’image est floue.Le jeu aura également un autre système d’innovation d’abris, ce qui donne au jeu encore plus de réalisme, mais ne simplifie pas les héros de Stalingrad

. Le jeu met également en œuvre un modèle physique avancé, et certains objets sont détruits à partir de bombardements ou même de rafales automatiques, par exemple, des clôtures en bois.Vous vous donnerez également rarement le rôle du commandant dans ce rôle que vous devrez demander un soutien d’artillerie et donner des commandes.
Ce sera également avec une drôle de blague sous forme de batailles de chars, où il n’y aura pas plus de 2 et 4 combattants pour la gestion.

Il y a trois régimes principaux: le «territoire», où les deux équipes prennent en œuvre ou défendant les points de contrôle, le même «compte à rebours de retour» dans lequel il est impossible de raviver, et la «fusillade», où l’équipe qui a détruit plus ennemis bat plus de battement.
Dans le réseau Red Orchestra 2, vous devez vous déplacer dans la rampe ou soigneusement ou autrement vous tonneras sous une balle, et si vous êtes un fan de jeux comme Battlefield: Bad Company 2 et Call of Duty: Modern Warfare 2 100 fois, pensez avant d’acheter ce jeu.Pendant longtemps, vous ne devez pas vous asseoir au même endroit pendant longtemps: le jeu encourage ceux qui participent à la capture ou à la maintien des points et qui travaillent généralement pour l’équipe. Le joueur le plus utile peut être proposé pour devenir commandant dans la prochaine bataille.Cependant, en résumant les résultats, je peux dire que le jeu est assez bon, bien qu’avec les inconvénients, et avec un seul jeu inutile, mais si elle s’habitue aux batailles de réseau d’orchestre rouge, vous aurez un monde réel de la guerre de cette époque, ce qui retarda en fait, mais si vous obtenez une évaluation, j’en mettrais 8.5 points, et selon les normes du jeu de jeu est louable, et si vous n’avez toujours pas visité les champs de bataille de la bataille 2 du monde, ne serait-ce que parce qu’il y a quelque chose à apprendre ici et même les maîtres des tireurs

Il semblerait, et pourquoi ici tout est si compliqué (bien qu’en fait je suis même simplifié), car si l’œuvre ne semble pas intéressante (lire: "n’aimait pas"), cela signifie qu’il n’est pas intéressant et tombe dans une autre catégorie. Mais il s’avère que toutes les œuvres qui ne vous intéressent pas sont "mauvaises". En général, les faiblesses d’un tel système sont perceptibles, mais je voudrais réfléchir un peu sur un autre. Sur la difficulté d’évaluer les travaux dans lesquels différents éléments peuvent être fabriqués, parfois, des niveaux diamétralement opposés? Et comment peuvent-ils être évalués du tout. Un exemple battu, mais une prémonition mortelle est un bon jeu ou un mauvais jeu? Eh bien, en gros, cela est loué – cela signifie que le jeu est bon, mais ils parlent également de sa terrible état technique – alors cela signifie qu’elle est mauvaise?

Ou un exemple moins battu: Drakengard – Je suis extrêmement adorant ce jeu pour son intrigue, l’atmosphère qui est entrée en musique, à la fin. Mais est-ce un bon jeu? Ici, je suis déjà difficile de répondre. En général, les critères d’évaluation pour un travail peuvent avoir beaucoup et pas nécessairement une œuvre peut ruiner un élément mal fabriqué. Eh bien, en fin de compte, il y a des œuvres qui peuvent être décrites avec les mots "si mauvais que même bien", c’est lorsque vous avez littéralement aimé ses inconvénients dans l’œuvre. En général, l’évaluation parfois de tout travail peut être assez difficile.

Fin – la couronne?

Il est arrivé que cette année, j’ai lu deux livres: bon, mais pas si magnifique. Mais en même temps, ils avaient, comme on dit, des fins "belles" (cela semble abstrait – je sais). Et après les avoir lus, la question se pose à nouveau, pendant longtemps, je m’intéresse: la fin du travail affecte-t-elle la façon dont vous allez finalement évaluer ce travail?

Question logique: et la fin devrait généralement influencer quelque chose? Ce n’est que la fin, et il occupe une petite partie de l’ensemble du travail. Et oui, et non. Directement, la fin n’est vraiment qu’une petite partie, donc si le travail est surtout bon, alors il semblerait, quelle est la différence: la fin est bonne ou mauvaise? Le reste du travail ne va pas empirer ou mieux. D’une part – oui, que du tout doit changer la fin? C’est comment évaluer l’ensemble du film sur la musique, le travail des opérateurs, l’installation ou, si nous parlons de jeux, alors évaluez-les sur le calendrier, par exemple. Un élément bien fait ne devrait pas, en théorie, avoir une influence décisive sur l’évaluation de l’ensemble des travaux. Un film, un jeu ou un livre est une combinaison de tous ces éléments, il est donc peu probable qu’il n’y ait qu’une seule chose à mettre en évidence parmi elles et à évaluer uniquement par elle?

Certes, en revanche, si du «Stalker» de Tarkovsky pour supprimer la musique d’Artemiev ou de «1917» pour éliminer l’installation, ce qui crée un sentiment de tournage avec un double, si ces films deviendront plus ordinaires? Donc, certains éléments bien faits du travail sont assez peut avoir un impact sur vos impressions finales.

Mais est-il possible de compter la fin tel partie du travail? Est-ce au moins tout important lors de l’évaluation? Après tout, certaines œuvres commencent littéralement à la fin: «Sanset Boulevard», «Carlito’s Way», «Memento», «Crimson Peak» et même une «extension» . Mais gâcher les fins, cependant, est toujours un signe de mauvais ton. Après tout, ils vous permettent parfois de regarder les événements sous un angle différent, comme dans le "sixième sentiment" ou "l’île des damnés".

Je crois donc que la fin peut beaucoup affecter l’évaluation des travaux. Par exemple, prenez le "Terminator 2". En plus de l’habitude, il a une fin alternative. Et à mon avis, ces deux fins affectent votre opinion du film de différentes manières. Dans les deux cas, tout se termine bien, mais dans l’un d’eux – nous sommes démontrés par la finale avec l’ancienne Sarah Connor, qui résume généralement la ligne logique sous tout le film, dans l’autre, ils montrent le "chemin vers l’inconnu", qui me semble mieux combiné avec le message du film, qu’il "Il n’y a pas de sort que nous faisons nous-mêmes" "". Dans «l’armée des ténèbres», il y a aussi deux fins et elles m’affectent aussi, quelle sensation vous avez après avoir vu.

Ou, par exemple, l’un de mes films préférés est "Good, Bad, Evil". La scène du duel mexicain dans le cimetière Je considère généralement l’un des plus grands du cinéma mondial. Parce que dans cette scène il y a trois hommes juste. en valent la peine. Quelques minutes. Il joue sur le fond Il trikello. Et c’est ça. Toute la dynamique de la scène est essentiellement sous différents angles de la caméra . Mais même maintenant, quand je sais qui tirera, qui n’a pas le temps, et qui n’a pas de cartouches – cette scène me ravit toujours. Je ne serais pas du tout bouleversé si la blonde et Tuko venaient d’arriver, prenaient le trésor et dispersé. Après tout, le film est bon sans cette scène, mais avec elle, elle devient juste magnifique.

J’avais presque la même chose avec le https://royals-casino.co.uk/ film "Seven" David Fincher. Il se souviendrait beaucoup moins pour moi, sinon sa fin. Ou la «descente», où la finale m’a fait regarder tout le film non seulement comme une histoire, sur la façon dont un groupe de filles est monté dans les entrailles des grottes, mais comme une certaine métaphore. Et il a fait ressortir les impressions générales de "OK" à "très bien". Et aussi, par exemple, Soma . Je m’en souviendrais avec une fin différente qui ne vous conduit pas à la dépression pendant une semaine? Je doute. Même Final Fantasy X, je pense que je l’apprécierais ci-dessous, sinon pour sa fin (peut-être la plus aimée de la série).

Mais, bien sûr, il y avait des exemples inversés, comme «trois mille ans de désirs», lorsque tout le film a fière allure, puis environ vingt minutes avant la fin, il devient soudainement Meh. Ou "War of the Worlds" par Stephen Spielberg, où la fin est également très déçue. Ou "New Spider-2", mais ici le film lui-même est très controversé. Dans tous ces cas, c’est la fin qui a eu un impact significatif sur mon opinion sur le film.

Je voulais dire tout cela à quel point les fins pouvaient être importantes. Mais avec tout cela, je ne peux toujours pas résoudre la question par moi-même: le travail est bon ou mauvais aussi bon ou mauvais sa fin? Ou il vaut la peine d’évaluer l’ensemble du travail dans son ensemble, sans prendre en compte de telles "bagatelles"? En règle générale, tout finit toujours par moi que je juge uniquement des sensations subjectives: combien la fin semblait cool et combien elle a influencé mes impressions. Mais ensuite, dans les travaux que j’aimais (ou n’aimais pas) ma fin, je ne me laisse pas aller au sentiment que je semble que je leur évalue seulement la fin.

Les meilleurs commentaires

Si vous voulez réfléchir davantage à l’intrigue du coureur pour la lame et à tous les sens du travail, il vaut mieux lire le livre: "Faites le rêve des androïdes d’un électricien". Il y a le plan d’origine de Philip Dick, et l’histoire la plus complète est – il y a encore tellement de intrigues, de hauts et de bas, et diverses significations que vous pourriez penser aux androïdes! Plus de la moitié de l’histoire du livre a été coupée dans le film, seule l’intrigue est laissée alors que le chasseur chasse aux réplicants – les créateurs du film n’ont même pas lu le livre jusqu’à la fin! Le film est une version coupée très simplifiée du livre. La fin du film est une pure improvisation de Rutger Hauer – ce n’était pas du tout dans le script, c’est un accident! Ridley Scott a déclaré à Rutger Hauer lors du tournage de cette scène: "Vous êtes un robot mourant, vous avez cinq minutes – dire quelque chose, et nous le prendrons et terminerons le film". Et Rutger Hauer a dit – la première chose qui m’est venue à l’esprit, puis toute la baise quand cette scène est devenue un culte dans le film! Bien sûr, tout cela n’était pas dans le livre, la fin est très différente. Le livre décrit le monde en cours d’exécution sur la lame de plus en plus de détails – précisément selon le plan de Philip Dick

Merci pour le blog!
En général, avec vos principales idées, je suis d’accord.
À mon avis, votre exemple avec un thriller est «sept», il convient à 1 visualisation.
Au fait, il ne vous semble pas qu’avec la «réutilisation» du cinéma et des jeux, vous pouvez les sentir complètement différemment?

Je voudrais également noter une présentation légèrement confuse sur le blog (c’est mon sentiment personnel), comme si vous essayiez de trouver les clés dans un sac à dos, mais vous retirez un peu, puis de vieux billets, puis en diffusant des bonbons
Je m’excuse si tu n’aimais pas ma métaphore.

Eh bien, j’ai essayé à ce sujet: comme un film, et la fin est fusionnée, alors il vaut la peine de compter tout le film comme fusionné, ou si le film semble bon, mais la fin a été impressionnée par quelque chose, alors qu’il vaut la peine d’évaluer le film ci-dessus?

L’héroïne connaît la mort de parents, et ses amis essaient de, disons, de la sortir de son état. Ils font une randonnée, grimpent les grottes, où à la fin ils se retrouvent enfermés. Essayant de sortir, ils plongent plus loin. Le personnage principal parvient finalement à sortir, mais il s’avère qu’il lui semblait, et elle était toujours dans la grotte, avec sa fille. Je ne sais pas si un tel réalisateur pensait, mais j’ai finalement tout pris comme une métaphore de son état: elle ne pouvait pas récupérer après la mort de son mari et de sa fille, toute cette immersion dans les grottes est comme l’immersion, dans les profondeurs de son instabilité mentale. Mais à la fin, elle ne pouvait pas sortir de son état (lire: survivre à la tragédie) et est restée avec sa fille décédée.

J’ai lu – Ridley Scott, un robot mourant, une scène culte et ce moment dans ma tête:

Je dirais que la fin a un rôle très important. Il peut devenir l’accord final d’un bon travail en provoquant une extase, alors lubrifiez les sensations agréables d’un bon film. Ne le gâtez pas, non. Il lubrifie.

Merci pour l’article. L’article est bon et je suis d’accord que les fins de beaucoup affectent. Mais même la fin fusionnée n’est pas une raison de mettre complètement la croix sur le projet. La huitième saison du Game of Thrones (je serai un snob et je dirai que même depuis la quatrième saison) ce n’est pas la meilleure chose au monde, mais cela n’interfère pas parfois avec les trois premières saisons.

Mais tu sais que mieux une bonne fin? La fin qui fera réviser le film. Dans toute ma vie, je n’ai regardé que trois films que j’ai regardés deux fois de suite, dans une gorgée, dans le désir de comprendre ce qui s’est passé. C’est Malholland Drive, The Maid (2016) et le début (Inception). Tous les films ne peuvent pas s’en vanter.

Voici les sept Fincher. Bon film avec une bonne fin. Mais il n’y a jamais eu de désir de le reconsidérer.

Et merci d’avoir rappelé la meilleure scène stupide de la cinématographie mondiale – un duel du bien, du mal, du mal. Aujourd’hui, je vais passer en revue ce chef-d’œuvre.

Au fait, avec la finale de la descente? Je ne me souviens pas de métaphores. J’ai regardé les deux parties, tout est assez prosaïque.

Au fait, il ne vous semble pas qu’avec la «réutilisation» du cinéma et des jeux, vous pouvez les sentir complètement différemment?

Si vous n’allez pas dans les détails, alors oui – je pense.

Eh bien, comment regarder: d’une part, le travail semble être pire, d’autre part – vous avez une impression lubrifiée. "Les impressions du schrödinger" sont obtenues.